PENCAKAR LANGIT: musik film teater

You Season 3: Joe vs Love

musik film teater Januari 13, 2022

Oktober tahun lalu, teman saya memberitahukan bahwa You season 3 sudah tayang di Netflix. Saya enggak langsung nonton, tapi cari waktu yang pas untuk bisa ngikutin aksinya si Joe dengan saksama. Gak mungkinlah sehari nonton cuma satu episode, pasti bisa dua, tiga, empat, atau 10 episode hehehe. Tapi, kalau langsung maraton gitu, saya udah enggak sanggup. Mata lelah dan ngantuk.

Baru deh bulan Novembernya saya nonton You season 3 ini. Enggak maraton, tapi sedikit demi sedikit yang lama-lama menjadi bukit.

Sumber dari sini

You season 3 ini bercerita seputar kehidupan rumah tangga Joe dan lingkungan rumah mereka yang kebanyakan gibah serta julid. Seperti yang sudah dibocorin pada akhir season 2, Joe dan Love pindah ke daerah suburban yang diharapkan sih lingkungannya lebih tenang untuk membesarkan anak mereka, gak kayak LA super sibuk. Bahkan, si Joe udah dapat gebetan alias korban baru, yaitu tetangganya persis alias Natalie.

Namanya udah sifat ya, begitu juga sifat Joe yang gak berubah. Dia ngumpulin barang tetangganya dong buat jadi suvenir. Suvenir itu disimpen rapi dan kayaknya gak bakal ada yang tahu. Tunggu dulu, sesama psikopat, Love pun tahu yang disembunyiin Joe. Murkalah Love dengan membunuh si Natalie. Cerita pun bergulir menjadi bagaimana mereka menyembunyikan mayatnya Natalie dan para tetangga yang ikut mencari beserta gosip-gosip yang beredar.

Hilangnya Natalie malah membuat Joe menemukan korban barunya, yaitu bosnya yang bernama Marienne. Cara mengejar Marienne sama kayak korban-korban sebelumnya: sabar dan tepat sasaran.

Di sisi lain, Love berbuat ulah, yaitu memukul salah seorang tetangganya dan mengurungnya di ruang bawah tanah. Tanpa disadari, tetangganya itu bunuh diri hingga Joe dan Love sibuk harus membuat alibi apa untuk kematian tetangganya itu. Namun, akhirnya skenario pun disusun hingga kematian sang tetangga dan Natalie terlihat berhubungan.

Then, bagaimana kehidupan Joe dengan Love? Sebenarnya, their life is drain. Ketertarikan Joe terhadap Love udah lama hilang dan Love merasa kehidupan percintaan mereka garing banget. Sama-sama psikopat jadi saling mencurigai. Ujungnya, mereka saling mengintriki, main licik-licikan. Ujungnya lagi, salah satu dari mereka has to die.

You season 3 ini salah satu series yang paling dinanti. Namun, penantian tak berujung pada cerita yang cihuy. Jujurly, agak kecewa sih, gak sebagus season 1 dan 2. Nonton ini tuh bukan kayak nonton You, tapi kayak nonton Desperate Housewife. Misterinya kurang gereget, malah ada adegan konyol kayak grup bapak-bapak yang kemping bareng-bareng di hutan buat diinisiasi. Endingnya pun gitu aja, gak semengejutkan season 1.

Worth it to watch? Yaa, terserah aja sih. Kalau penasaran bisa ditonton. Kalau gak mau, ya gapapa. Abis nonton ini, baru ngeh kenapa banyak beredar meme You in Paris, kolaborasi antara series You dan Emily in Paris. Hehehe.

Share |

Mimi (Film): Kisah Surrogate Mother

musik film teater Oktober 04, 2021

Kapan terakhir kali kamu nonton film India?

Hmm, untuk saya yang gak tahu-menahu perkembangan film India, pastinya a long time ago. Kalo gak salah inget, mungkin Slumdog Millionaire. Eh tapi bukan itu deng, ada film setelahnya, judulnya Lion yang bikin hati kayak teriris, gak tega 😭.

Setelah beberapa tahun kemudian, barulah saya menonton lagi film India. Genre-nya tentu bedalah sama Slumdog Millionaire atau Lion yang mengangkat kesedihan masyarakat India. Film yang saya tonton ini gak sedih. Lucu, tapi ada seriusnya. Judul filmnya Mimi.

Sumber gambar

Mimi diproduksi tahun 2021 dan saat ini bisa ditonton di Netflix. Film ini bercerita mengenai ibu pengganti (surrogate mother) yang ada di India. Berawal dari pasangan Amerika yang memang berniat mencari ibu pengganti untuk anak mereka kelak. Namun, mereka gak mau yang ditawarkan oleh penampungan ibu-ibu pengganti. Mereka mencari ibu pengganti sesuai dengan kriteria yang mereka mau. Melalui supir yang mengantar mereka, Bhanu, bertemulah pasangan Amerika ini dengan perempuan penyanyi dan penari yang bercita-cita menjadi artis bernama Mimi. Si Mimi diiming-imingi uang yang banyak supaya cita-citanya terwujud menjadi artis Bollywood. Karena itu, Mimi menerima tawaran untuk menjadi ibu pengganti.

Selama mengandung, kelucuan demi kelucuan dihadirkan oleh Mimi dengan orang-orang sekitarnya. Namun, optimisme Mimi untuk menembus Bollywood kandas setelah dokter menganggap bahwa ada kelainan dengan anak yang dikandung Mimi. Pasangan Amerika itu sedih dan kecewa hingga buru-buru meninggalkan India. Tinggallah Mimi beserta kandungannya yang siap untuk dilahirkan. Konflik pun muncul ketika keluarga Mimi menghadapi kehamilan Mimi di luar dugaan mereka dan perjalanan mereka menerima kondisi Mimi apa adanya. Begitu pun sosok Bhanu, si supir, yang tidak meninggalkan Mimi. Kemudian, lahirlah anak yang dikandung Mimi, bukan seorang anak India, tetapi anak bule--anak yang sangat Mimi sayang. Hingga suatu hari, pasangan Amerika itu datang dan hendak membawa sang anak untuk kembali pulang ke Amerika. Tentunya, Mimi dan keluarganya marah. But, in the end, they found win-win solution 😎.

Film Mimi ini menurut saya sih gak hanya film komedi aja, tapi mengangkat isu ibu pengganti yang ada di India. Dari film ini, ibu pengganti sepertinya sih udah jadi ladang bisnis karena ada seperti penampungan yang ngumpulin perempuan-perempuan buat jadi ibu pengganti. Bukan hal yang tabu untuk meminjamkan rahimnya kepada para pasangan antarbenua yang kesulitan memiliki anak. Pelanggannya, kalo melihat film ini, kemungkinan kebanyakan para bule. Entah mengapa banyak pasangan yang memilih India, mugkin juga karena berita dari mulut ke mulut karena pasangan Amerika itu beberapa kali nyebut "teman" mereka yang sudah menggunakan jasa ibu pengganti.

Peran ibu pengganti sebenarnya mulia--ingin membantu pasangan yang kesulitan mempunyai anak dengan meminjamkan rahim mereka untuk janin pasangan tersebut. Tapi, bisa jadi ada eksploitasi perempuan-perempuan India yang meminjamkan rahim mereka. Ya karena tidak mudah mengandung seorang bayi selama sembilan bulan, kan? Mood seorang perempuan yang sedang mengandung pasti gak selamanya stabil. Namun, mereka bisa jadi dirayu-rayu untuk menjadi ibu pengganti seperti Mimi.

Pesannya gak hanya itu aja sih. What if--bagaimana jika anak yang ada dalam rahim ibu pengganti tidak sesuai dengan harapan si pasangan? Kayak Mimi yang ditinggal kabur pasangan Amerika karena sang anak diduga down syndrome. Sebagai orang tua, tentu aja kaget banget, tapi meninggalkan calon anak mereka gegara gak terima kenyataan bahwa anaknya menderita kelainan gak bisa dibenarkan. Semena-mena banget. Dari film itu, sepertinya sering kejadian bahwa hasil tes prakehamilan yang nunjukin bahwa sang anak ada kelainan seringnya ditinggalin begitu aja. Urusan si ibu penggantinya, apa mau digugurin atau tetap dipertahankan. Mengingat kebanyakan ibu pengganti berasal dari keluarga tak mampu, tetap dipertahankannya sang bayi yang diduga memiliki kelainan seperti berisiko untuk ke depannya. Bisa jadi menggugurkan adalah cara yang terbaik. Ya, tapiii, sakitnya tetep luar biasa. Huhuhu. Apalagi hasil tes bisa aja gak akurat 100%. Kayak anaknya Mimi yang malah sehat wal afiat dan lucu banget.

Nah, sebelum filmnya turun dari Netflix, cepetan nonton gih. Menghibur pastinya, alurnya baik, isu yang diangkat menarik, aktingnya keren, dan ada sensasi beda dari tipikal film India yang biasanya nyanyi-nyanyi mulu di padang rumput atau di taman. Ini ada nyanyi-nyanyi dan nari-narinya juga, tapi gak selebay tipikal film-film India yang pernah tayang di tivi-tivi Jakarta 😉.

Happy watching!

Share |

I Care a Lot: Sisi Lain Legal Guardian

musik film teater Maret 14, 2021

Mungkin sekitar sebulan yang lalu, saya pernah membaca twit seorang muda yang bertanya mengenai panti wreda atau yang biasa saya tahu panti jompo. Orang muda ini bertanya bukan untuk nenek atau kakeknya, melainkan untuk dirinya sendiri. Menurutnya, jika ia tidak menikah (karena menikah adalah pilihan), masa tuanya akan dihabiskan di panti wreda, seperti tantenya yang tinggal di panti wreda di satu negara Eropa sana. Di panti wreda ini, terlihat seru dan asyik: banyak teman, ada kegiatan-kegiatan, ada fasilitas, dan selalu dipantau oleh dokter.

Pemikiran yang menarik, apalagi ketika saya merefleksikan diri saya sendiri. Alternatif panti wreda tentu jadi opsi yang perlu dipikirkan walau ke depannya pasti banyak pertimbangan.

Opsi yang dipikirkan itu malah semakin bikin galau setelah nonton I Care a Lot yang dibintangi Rosamund Pike. Film ini dirilis tahun 2020 dan pertama kali premier di Toronto International Film Festival. Sekitar Februari 2021, film ini sudah bisa dinikmati di Netflix dan mendapat tanggapan yang positif.

Sumber gambar dari sini.

Film I Care a Lot bercerita mengenai Marla Grayson, seorang legal guardian, terhadap para lansia. Marla biasanya ditunjuk oleh hakim pengadilan setempat untuk menjaga dan merawat para lansia berikut dengan aset yang dimiliki. Walaupun terlihat pekerjaannya amat sangat peduli dengan kehidupan para lansia, sesungguhnya Marla hanyalah seorang manipulator alias penipu untuk para lansia yang tidak berdaya, seakan-akan peduli, tak tahunya menguras habis harta para lansia.

Awal kisah menceritakan seorang anak yang berjuang untuk bisa mengeluarkan ibunya dari pengawasan Marla. Si anak tidak diperbolehkan menjenguk ibunya dan semua akses menuju ibunya tertutup. Begitu sedihnya si anak dan Marla bersikap masa bodoh.

Namun, tantangan besar yang dialami adalah ketika Marla mendapatkan korban lansia berikutnya bernama Jennifer Peterson. Korban-korban lansia ini tidak didapat sendiri, tetapi ada campur tangan seorang dokter yang merekomendasikan siapa lansia yang akan dimasukkan ke dalam panti jompo. Jennifer Peterson awalnya dikira sebagai seorang pensiunan di dunia perbankan dengan beragam aset dan lingkungan tempat tinggal yang nyaman. Ia tidak menikah dan tidak memiliki ahli waris. Ia juga sebagai sasaran empuk Marla. Tanpa diikutsertakan dalam sidang, Jennifer Peterson pun langsung terdaftar sebagai lansia yang berada dalam pengawasan Marla.

Ternyata, Jennifer bukanlah Jennifer yang dipikirkan oleh Marla dan asistennya, Fran. Jennifer ternyata bagian dari jaringan mafia. Langkah awal dan halus pun dimulai untuk membebaskan Jennifer dari pengawasan Marla. Mulai dari negosiasi uang dan lewat pengadilan hingga ancaman, pembunuhan, penculikan, dan penyiksaan. Namun, Marla berkat keberuntungan dan kegigihannya dapat lolos dari semua itu. Bahkan, dia balik mengejar si mafia yang telah membuatnya menderita dengan segala perilakunya.

Ironisnya, si mafia kalah telak di hadapan Marla dan Fran ketika dia diculik dan ditelanjangi di tengah hutan yang sepi. Mau tidak mau, dengan liciknya, Marla menjadi legal guardian untuk si mafia yang tak berdaya. Dalam keadaan lebih baik, Marla dan si mafia pun bernegosiasi. Awalnya Marla meminta jaminan uang yang banyak, tetapi si mafia malah mengadakan kerja sama untuk melakukan penipuan terhadap para lansia dengan embel-embel guardianship. Perusahaan itu menjadi berkembang pesat hingga membuat Marla terkenal. Sayangnya, di tengah kesuksesan Grayson Guardianship, Marla harus meregang nyawa karena sang anak pada awal cerita menembaknya. Sang anak berkata dalam kesedihannya bahwa ibunya meninggal dalam kesendiriannya tanpa didampingi sang anak.

~*~

Film ini adalah pembuka wawasan saya terhadap para lansia di negara adidaya itu--Amerika Serikat. Enggak nyangka bahwa para lansia langsung aja diberikan legal guardian, tanpa ditanya dulu. Langsung diputuskan di pengadilan tanpa perlu lansia datang mengikuti jalannya persidangan. Gak fair untuk para lansia, menurut saya. Melihat sepak terjang Marla yang pemberani dan pantang menyerah dalam film ini rasanya dongkol banget. Tega banget gitu menguras aset para lansia dengan dalih legal guardian yang diperkuat oleh laporan dokter yang juga bersekongkol. Tapi, di mata hukum, apa yang dia lakukan enggak salah, malah dia dianggap paling peduli terhadap para lansia dengan menempatkan mereka di fasilitas terbaik. So sad.

Bicara akting, tentunya akting Rosamund Pike keren sekali walau masih ada rasa-rasa Gone Girl. Pike ini kayaknya cocok banget untuk peran wajah baik, tapi hati busuk. Sayangnya, saya baru nonton tiga film dia. Jadi, hanya di Pride and Prejudice, Pike berakting menjadi perempuan lemah lembut yang baik hati.

Balik ke tulisan awal, gegara film ini, pertimbangan soal panti wreda kembali berkecamuk. Ngeri kali kalau ada sosok legal guardian kayak Marla Grayson.

Share |

Goro-Goro: Pementasan Lanjutan Mahabarata Teater Koma

musik film teater Agustus 18, 2019

Share |

Mahabarata (Asmara Raja Dewa): Adaptasi Kisah Mahabarata di Tanah Jawa

musik film teater November 19, 2018

Sudah lama sekali saya tidak nonton teater. Sudah lama sekali enggak singgah di Gedung Kesenian Jakarta atau Graha Bhakti Budaya. Sudah lama sekali enggak mampir makan di warung-warung tenda setelah nonton teater. Terakhir kali, mungkin sekitar tahun 2012 saat nonton Teater Koma dengan lakon Sie Jin Kwie. Itu yang berhasil saya rekam di sini.

Seperti sebelumnya, ada seorang teman memposting produksi terbaru Teater Koma yang membuat saya segera meluncur ke laman Teater Koma. Nyatanya, memang ada produksi baru berjudul Mahabarata: Asmara Raja Dewa. Sebuah produksi yang lumayan cepat penggarapannya setelah Gemintang tampil sekitar Juni—Juli 2018. Saya pikir akan butuh berbulan-bulan atau mungkin setahun untuk memproduksi satu pentas yang aduhai.

Untuk membeli tiket pertunjukan, silakan kunjungi laman teaterkoma.org. Di sana, ada pembelian hari dan tanggal berapa kita mau nonton serta denah kursi yang masih tersedia. Biasanya, saya nonton teater pada malam hari, entah akhir pekan atau setelah jam kerja. Nah, karena enggak mau pulang malem-malem dan karena enggak mau dikunciin orang rumah, saya pilih pertunjukan pada siang hari pas akhir pekan. Di bayangan saya, pasti rame banget—secara dulu juga rame banget peminatnya sampai tiket terjual semua. Untuk Mahabarata, ramenya tetep terasa, tapi tiket masuk masih bisa dibeli di tempat.

Mahabarata: Asmara Raja Dewa merupakan produksi ke-154 Teater Koma. Kisahnya mengadaptasi lakon lama dari karya yang pernah diterjemahkan pada zaman Mpu Sendok sehingga muncul tokoh-tokoh lokal yang tidak ada pada kisah yang asli, seperti Togog dan Semar.

Kisahnya bermula dari kekosongan yang ditampilkan oleh nyanyian. Kemudian, seperti sebelumnya, muncul dalang yang menghubungkan kisah-kisah dari yang dilakonkan. Dari kekosongan itu, diciptakan tiga dunia, yaitu mayapada (dunia kekal atau dunia atas) yang dihuni oleh dewa dan dewi, bidadari, serta apsara dan apsari; madyapada atau dunia gelap yang dihuni oleh setan, demit, jin, makhluk halus, dan peri; serta marcapada atau dunia bawah atau dunia wayang yang dihuni leh wayang, denawa, raksasa, dan margasatwa. Ketiga dunia itu disebut tribuana.

Wenang memberikan kekuasaan kepada Hyang Tunggal untuk memerintah tirbuana yang menimbulkan kemarahan Idajil yang berasal dari api dan cahaya. Terjadilah perang dahsyat. Idajil kalah dan dibelenggu. Setelah itu, Hyang Tunggal dinikahkan oleh Dewi Rekatawati yang melahirkan telur. Dari telur ini, muncullah empat dewa yang langsung dewasa, yaitu Antaga, Ismaya, Manikmaya, dan Manan yang suka tertawa. Mereka berempat berkelahi dan memperdebatkan siapa yang paling tua gegara hasutan ayam raksasa. Akibat perkelahian itu, Antaga berubah menjadi Togog, Ismaya berubah menjadi Semar, Manan berubah menjadi Narada, dan Manikmaya diangkat menjadi raja tribuana dan bergelar Batara Guru.

Batara Guru kemudian menikah dengan Umiya yang dikaruniai Ganisya. Di sisi lain, ketika sedang berduaan dengan Umiya, Batara Guru tak kuasa menahan nafsunya. Terjadi perkelahian antara mereka berdua hingga muncul taring di mulut Batara Guru dan Umiya berubah menjadi raksasa. Kemudian, Hyang Tunggal meramalkan bahwa Batara Guru akan menikah dengan seorang putri yang akan menjadi permaisurinya. Bertemulah Batara Guru dengan Umarakti. Dengan hadirnya Umarakti, terjadilah pertukaran roh antara Umiya dan Umarakti. Tentunya, Umarakti begitu sakit hati dengan perpindahan tersebut, tetapi ia mendapatkan fasilitas terbaik yang diberikan oleh Batara Guru.

Peristiwa lainnya, muncul kegaduhan di lautan. Ada raksasa yang tak puas dengan melahap berbagai jenis ikan di kedalaman samudra. Tak disangka, raksasa itu adalah keturunan dari Batara Guru yang lahir bukan pada tempatnya, yaitu ketika ia memaksa Umiya memenuhi nafsunya. Raksasa itulah yang diberi nama menjadi Batara Kala yang kemudian dinikahkan dengan Umarakti yang juga berwujud raksasa.

Inilah ringkasan yang dapat saya cerna dari lakon Mahabarata persembahan Teater Koma. Kisah yang menarik dan pertunjukan yang megah. Baru kali ini saya melihat pertunjukan drama yang melibatkan teknologi multimedia dalam pertunjukan langsung. Properti yang digunakan juga membuat saya takjub. Betapa kreatifnya orang-orang untuk membuat mamot yang tinggi di atas panggung. Betapa kerennya melihat Andini—si lembu yang menjadi tunggangan Batara Guru—bisa dikendarai layaknya sebuah motor. Belum lagi kostum yang digunakan para tokoh yang membuat saya berdecak kagum. Penampilan yang total sekali.

Dari cerita, tentunya pengetahuan saya bertambah. Mahabarata yang saya tahu hanya seputar Pandawa dan Kurawa ternyata juga ada kisah lain yang mungkin tidak sepopuler Pandawa dan Kurawa. Kisah ini boleh dibilang ada sebelum Pandawa dan Kurawa karena awal lakon bermula dari kekosongan dan konflik yang terjadi di dunia langit sana. Mungkin, suatu saat nanti, Teater Koma akan menampilkan kisah-kisah Mahabarata lainnya, termasuk yang cukup dikenal masyarakat, yaitu Pandawa dan Kurawa. Mudah-mudahan *berdoa.

Pementasan Mahabarata: Asmara Raja Dewa dipentaskan mulai 16 hingga 25 November 2018 di Graha Bhakti Budaya, Taman Ismail Marzuki. Sampai tulisan ini dipublikasikan, pementasan masih berlangsung. Untuk pemesanan tiket secara online, bisa langsung meluncur di laman Teater Koma atau mungkin dapat beli langsung di sana. Untuk amannya sih, beli online aja biar jelas tempat duduknya dan gak dapat kursi sisa.

Selamat menonton 😊.

Share |

Bimbo: Satu Band Legendaris Indonesia dan Cerita Mereka tentang Pembajakan

musik film teater November 29, 2016

Margasatwa tak berbunyi
Gunung menahan napasnya
Angin pun berhenti
Pohon-pohon tunduk dalam gelap malam
Pada bulan suci Quran turun ke bumi

Inilah malam seribu bulan
Ketika cahaya surga menerangi bumi
Ketika cahaya surga menyinari bumi
Inilah malam seribu bulan
Ketika Tuhan menyeka air mata
Ketika Tuhan menyeka dosa-dosa kita
—Lailatul Qadar

Bimbo (ki-ka): Jaka Bimbo, Sam Bimbo, Acil Bimbo, dan Iin Parlina

Jika Anda anak 60-an, 70-an, 80-an, atau 90-an seperti saya, pasti tahu deh grup Bimbo ini. Dulu, ketika masa-masa sekolah, musik-musik dari grup ini selalu hilir mudik di telinga saya, terutama masa-masa puasa dan menjelang lebaran.

Mungkin, anak masa kini jarang yang tahu bahwa ada lho grup band ini. Mungkin sezaman Koes Plus, tetapi dengan genre yang berbeda. Saat itu, yang saya tahu dan mungkin kebanyakan orang tahu bahwa Bimbo itu identik dengan musik-musik religi atau musik-musik qasidah karena memang sekitar tahun 1990-an, ya Bimbo banyak menciptakan lagu-lagu tersebut. Nyatanya, Bimbo itu berjaya bukan lantaran musik qasidah atau musik bernuansa religi, tetapi musik bernuansa pop pada tahun-tahun sebelumnya.

Bimbo merupakan grup musik/band (kadang-kadang ada yang menyebutnya sebagai vokal grup) yang lahir di Bandung pada tahun 1967. Grup musik mereka terdiri atas Sam Bimbo, Acil Bimbo, dan Jaka Bimbo. Belakangan, adik bungsu mereka pun ikut bergabung, yaitu Iin Parlina.

Nama Bimbo ini muncul ketika mereka tampil di TVRI. Saat itu, mereka belum memiliki nama untuk grupnya. Hamid Gruno pun memberikan nama Bimbo untuk mereka. Entah artinya apa, tetapi dijawab, “Baguslah.” Sejak saat itu, mereka menggunakan nama Trio Los Bimbos. Karena nama grup tersebut berbau Latin, mereka pun mengganti nama menjadi Trio Bimbo. Sejak dulu mereka sudah nyanyi di mana-mana, malah pernah dikontrak untuk tampil di Singapura dan membuat rekaman musik di sana. Lagu-lagunya beberapa kali menjadi hits baik di Indonesia, Singapura, maupun Malaysia, seperti “Flamboyan” dan “Melati dari Jaya Giri”. Sukses dengan musik-musik pop, Bimbo pun merambah musik religi. Nah, salah satu yang membuat Bimbo sangat dikenal masyarakat adalah musik-musik religinya. Bahkan, Bimbo lebih identik dengan musik religinya dibanding musik popnya, padahal awal mula Bimbo ada karena musik popnya.

Mengapa saya membahas Bimbo?

Secara tidak sengaja, tempat saya mencari segenggam berlian mengundang Bimbo untuk perayaan ulang tahunnya. Pilihan Bimbo itu agak kontroversi karena cap Bimbo sebagai musik religi itu kental banget dan momen pada saat itu bukan momen religius. Walaupun begitu, tampillah Bimbo dengan musik-musiknya, kisah dibalik terciptanya satu lagu, dan beberapa curcolnya soal pembajakan di Indonesia.

*Ngambil gambarnya terlalu jauh :p*

Saat itu, Bimbo tampil dengan beberapa lagu yang tentunya saya tahu hanya beberapa hahaha. Maklum, lagu-lagu yang dibawakan Bimbo kebanyakan lawas banget, bukan zaman saya. Yang saya tahu hanya “Tuhan” dan “Sajadah Panjang”. Untuk ukuran band lawas, Bimbo termasuk yang oke staminanya. Usia 75-an untuk Sam, tapi suaranya masih sama seperti yang dulu walau—mungkin—tarikan napasnya tidak sekuat dulu.

Not good quality picture, but this is Sam Bimbo

Dari penampilan Bimbo ini, ya saya tahu bagaimana musisi-musisi itu berjuang untuk mendapatkan royalti dari lagu-lagu yang mereka ciptakan. Pernah lihat film Begin Again? Di situ, digambarkan bahwa musisi hanya mendapatkan $1 dari setiap album terjual, padahal harga satu album yang dijual bisa mencapai $10 atau $12, tergantung pihak produsernya. Hitungannya akan berbeda ketika yang dijual bukan dalam bentuk kepingan CD, tapi digital via internet. Kalau melihat amazon.com, biasanya satu lagu (bukan satu album) dihitung sekitar $0,99 dan saya tidak tahu bagaimana cara produser membaginya untuk si musisi dan biaya produksi. Nah, soal seperti ini juga disinggung oleh Sam. Disebut-sebut bahwa Agnes Monica mendapatkan penjualan album terbanyak karena—kalau saya enggak salah dengar—mendapatkan royalti sekitar Rp1.000.000. Agak terpana juga dengarnya.

Dengan pembagian royalti yang seperti itu, para musisi juga harus menghadapi yang namanya pembajakan. Banyak banget lagu-lagu para musisi dari berbagai negara yang dengan gampang bisa diunduh secara gratis di internet. Di satu sisi, teknologi memudahkan para musisi untuk memopulerkan lagu-lagu mereka dan mendapatkan feedback dari pendengar di jagat dunia. Di sisi lain, teknologi juga yang membuat para musisi harus berhadapan dengan pembajakan. Masalah pembajakan ini yang juga dihadapi oleh Bimbo hingga mereka enggan untuk berkarya dan memproduksi ulang lagu-lagunya. Padahal, sudah banyak penggemarnya yang ingin mendapatkan produksi ulang lagu-lagunya dalam bentuk CD atau sejenisnya.

Masalah pembajakan yang melanda Bimbo tidak hanya mencakup kawasan Indonesia saja, tetapi sudah merambah negara tetangga. Bukan menjadi rahasia lagi bahwa karya-karya Bimbo juga disukai orang-orang negara tetangga, termasuk musisinya. Ada salah satu musisi Malaysia yang disebutkan oleh Sam Bimbo yang membawakan satu lagu Bimbo, tanpa izin hak cipta dan digubah beberapa bait. Sayangnya, saya lupa siapa namanya. Bimbo sedang memperjuangkan hak ciptanya untuk lagu yang diaku-aku tersebut.

Soal pembajakan ini enggak hanya seputar unduh gratis atau soal diaku-aku, tapi juga mencakup pemutaran secara ilegal, seperti RBT yang ditawarkan oleh provider telekomunikasi atau musik-musik yang disajikan di ruang karaoke. Nah, dua hal ini yang sering memanfaatkan kreativitas musisi. Kalau RBT, mungkin sudah resmi akan membayar royalti kepada sang musisi, tetapi kalau tempat karaoke, saya belum tahu bagaimana kelanjutan. Ketika mendengar Sam Bimbo, mereka sedang memperjuangkan royalti untuk para musisi yang musik-musiknya diputar berkali-kali dalam ruang karaoke. Namun, hasilnya entah bagaimana, apakah pengusaha karaoke akan membayar royalti seperti apa atau bagaimana.

Lalu, dari mana para musisi mendapatkan royalti tambahan? Kata Bimbo, dari ngamen. Yap! Ngamen alias konser. Ketika mereka diundang untuk tampil di suatu acara, bayaran yang diterima oleh mereka boleh dibilang lumayan. Katanya sih, lumayan untuk menambah kebutuhan dapur. Mungkin, pemasukan yang paling besar bagi musisi—berdasarkan apa yang saya tangkap—ya berasal dari konser tersebut dibanding menunggu royalti dari album atau royalti lainnya. Melalui konser, pendapatan mereka jelas dan mereka menyanyikan lagu hasil karya sendiri dengan bangga.

Dari cerita-cerita Bimbo, saya jadi tahu bahwa tantangan musisi itu, selain ketenaran, ya pembajakan. Musisi perlu tenar agar karya mereka bisa dihargai, tetapi mereka juga harus siap menghadapi pembajakan. Dilematis memang.

Bagi saya, kisah Bimbo membuat saya mengerti bagaimana kreativitas seseorang itu harus dihargai, apalagi musisi sekaliber Bimbo. Penghargaan terhadap karya mereka sangat penting dalam proses kreativitas mereka. Apalagi, Bimbo menurut saya adalah salah satu aset bangsa yang karya-karyanya mewarnai sejarah musik Indonesia sejak tahun 1960-an.

Nah, bertanya pada diri sendiri, apakah saya menghargai para musisi atau tidak? Jawabannya kembali ke diri sendiri—kembali lagi ke diri Anda dan diri saya. Untuk Bimbo, saya mau banget beli CD-nya jika diproduksi lagi karena kaset orisinal yang saya punya (satu diproduksi Blackboard dan satu lagi Musica) sudah kurang bagus kondisinya. Dengan membeli CD yang asli dan mengunduh secara legal, itu berarti kita mendukung para musisi untuk terus berkarya.

Dua koleksi album Bimbo yang masih tersisa. Album Jihad jarang banget disebut-sebut orang, padahal lagu-lagunya bagus, salah satunya "Iqra".

Btw, bagaimana dengan konser Bimbo yang saya tonton? Bagus. Saya menikmati walau untuk beberapa lagu yang dinyanyikan itu bukan lagu-lagu di era saya ;D.

Share |

Fantastic Beast and Where to Find Them (Film): Prekuel Kisah Harry Potter

musik film teater November 26, 2016

Para penggemar Harry Potter pasti histeris ketika film Fantastic Beast and Where to Find Them (selanjutnya saya akan menyebut Fantastic Beast) nongol di bioskop. Mereka pasti akan berbondong-bondong ke bioskop-bioskop untuk menonton film ini. Saya sudah mendengar beberapa cuitan orang-orang di sosial media mengenai film ini. Hampir semuanya mengatakan bahwa film tersebut bagus dan layak ditonton. Kadang, omongan orang-orang di sosial media membawa saya untuk ikut nonton filmnya. Bukan karena terpengaruh, tapi karena ingin merasakan bagaimana kehebohan orang-orang aja :D.

Poster Film Fantastic Beast

Saya penggemar cerita fantasi, tetapi saya bukan penggemar berat Harry Potter. Saya hanya membaca bukunya 1—4 karena yang ke-5 ada halaman hilang yang membuat saya males membaca kelanjutannya. Begitu juga dengan filmnya. Film ketiga menghentikan saya untuk menonton kelanjutan film tersebut karena latar yang ditampilkan agak berbeda dengan film ke-1 dan ke-2. Jadilah saya tidak tahu apa-apa mengenai perkembangan Harry Potter hingga muncul film Fantastic Beast.

---

Kisah Fantastic Beast bermula dari prolog yang menampilkan berbagai pemberitaan di media massa mengenai penyihir hitam Gellert Grindelwald yang terkenal sepanjang masa. Grindelwald tiba-tiba menghilang dan entah berada di mana. Lalu, kisah pun beralih masa, sekitar tahun 1920-an, yang dimulai oleh seorang penyihir Inggris bernama Newt Scamander. Dia berkunjung ke New York City dengan membawa sebuah koper yang berisi hewan-hewan ajaib. Dalam sebuah insiden yang tidak disengaja, koper Scamander tertukar dengan koper orang biasa (no magic/nomaj) bernama Jacob Kowalski. Insiden tersebut menarik perhatian Porpentina “Tina” Goldstein, seorang pegawai Magical Congress of the United States of America (MACUSA). Si Tina adalah mantan auror (penyelidik) yang diharuskan bekerja di bagian penyitaan karena kesalahan dia dalam bertindak di lapangan. Lalu, Tina membawa Scamander menghadap bos tertinggi di kantor MACUSA, sayangnya Tina malah terlihat tidak kompeten dengan tugasnya dan Scamander pun bebas—untuk sementara.

Di lain pihak, New York City tengah dilanda serangan misterius. Serangan tersebut tidak bisa dijelaskan oleh akal sehat manusia biasa. Namun, penyidik penyihir tahu bahwa ada sesuatu yang terjadi dan itu bukan hal yang biasa. Serangan tersebut bahkan tidak hanya menghasilkan kerusakan-kerusakan, tetapi pembunuhan terhadap calon senator nomaj.

Kembali pada cerita Scamander, berbagai insiden mengenai kopernya yang tertukar dan isi kopernya yang berhamburan membuat dia dan Kowalski terpaksa harus mencarinya ke seantero New York City. Awalnya, semua terasa baik-baik saja hingga Tina kembali membawa Scamander dan Kowalski ke rapat darurat di MACUSA. Di situ terbukti bahwa Scamander menyelundupkan hewan-hewan ajaib tanpa izin dan tanpa sengaja terungkap obscurus yang berada dalam koper ajaibnya. Bisa jadi, hewan-hewan tersebut membunuh manusia. Dan, atas kewenangan Graves, pimpinan tertinggi auror di MACUSA, Scamander dan Tina bersalah dan harus dihukum mati. Namun, mereka dapat melarikan diri berkat Queenie, adik Tina, dan hewan fantastis milik Scamander. Lalu, pelarian diri dan pencarian terhadap hewan-hewan ajaib kembali dilakukan. Kali ini, mereka tidak hanya menemukan hewan-hewan ajaib yang belum kembali, tetapi juga menemukan sosok di balik serangan dan pembunuhan yang terjadi di New York City.

---

Kisah Fantastic Beast merupakan kisah yang diangkat jauh sebelum Harry Potter lahir. Awalnya saya pikir, ini adalah sekuelnya, ternyata prekuelnya dari Harry Potter. Singkatnya, film ini mengangkat kisah si penulis buku, yaitu Newt Scamander, ketika hendak menulis buku Fantastic Beast and Where to Find Them. Lho, kok sama dengan yang di judul film? Memang sama karena film ini sepertinya menampilkan proses kreatif Scamander ketika menulis buku tersebut. Dan, buku karya Scamander itu nantinya akan jadi buku wajib siswa Hogwarts, salah satunya Harry Potter. Pasti perhatiin deh ketika Harry Potter and the genk mengambil kelas tentang hewan-hewan fantastis dengan pengajarnya Hagrid. Harry punya buku teksnya si Scamander.

Bukunya Scamander itu pernah diterbitkan dalam bentuk terpisah dari buku Harry Potter. Gramedia Pustakan Utama pernah menerjemahkan buku tersebut dan saya pernah punya satu cetakannya, tapi lupa sekarang ada di mana. Bukunya tipis dan harganya gak terlalu mahal pada saat itu ya.

Seperti film fantasi lainnya, tentunya banyak hal yang ditampilkan dalam film Fantastic Beast yang membuat penonton terpana, termasuk saya. Namun, saya terpana bukan karena itu aja, tetapi karakter-karakter yang ditampilkan oleh aktor kenamaan, seperti Eddie Redmayne, Collin Farrell, dan the one and only Johnny Depp. Dengan karakter yang unik, seperti Scamander, Graves, dan Grindelwald, para aktor tersebut cocok untuk membuat penonton terlibat dalam alur kisahnya, terutama Eddie Redmayne. Siapa sih yang enggak termehe-mehe ngeliat akting Eddie Redmayne? :D. Aktingnya tetep aja kece. Belum lagi ditambah akting pemain-pemain yang lain. Si pemeran Credence juga kece banget aktingnya, beda banget sama filmnya yang terdahului.

Penceritaan dan alur kisah ini juga bagus: tertata dan rapi. Enggak lompat-lompat dan enggak buat bingung hingga saya sebagai penonton dapat menikmati film ini. Maklum, film ini ditulis langsung sama yang punya cerita alias J.K. Rowling. Wajarlah kalau J.K. Rowling bangga dengan apa yang dia tulis untuk menghasilkan film ini begitu dinikmati oleh para penonton.

Yang agak mengganjal untuk saya adalah intro atau prolog dari film ini yang terlalu cepat. Padahal, prolog ini bagian penting dari cerita Fantastic Beast. Mungkin, orang-orang yang mahir bahasa Inggris dan native speaker akan baik-baik aja ketika mendengar narator berbicara dengan cepat. Tapi, untuk saya, yang bahasa Inggrisnya pas-pasan gini, kayaknya perlu nge-rewind bagian intronya dan perlu didengar pelan-pelan biar ngerti maksudnya serta biar ngerti apa yang terjadi dengan Grindelwald :D.

Nah, secara keseluruhan, film ini bagus dan patut untuk ditonton, terutama untuk penggemar Harry Potter dan cerita fantasi. Pengemasannya bagus dan enak untuk dinikmati. Enggak heran kalau pendapatan kotornya dalam dua minggu penayangan sebesar $272 juta di seluruh dunia karena ya memang berhasil memikat penonton.

Selamat nonton!

Share |

Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children (Film): Kisah Jacob bersama Miss Peregrine dan Anak-anak Unik

musik film teater Oktober 19, 2016

Di postingan sebelumnya, saya sudah mengulas buku Miss Peregrine’s Homefor Peculiar Children yang ditulis oleh Ransom Riggs dengan sampul depan yang agak creepy. Saat membaca buku tersebut, jujur saya agak terburu-buru karena saya baru membeli bukunya beberapa minggu sebelum filmnya rilis. Itu pun versi bahasa Inggris karena versi terjemahan rilisnya deketan dengan rilis filmnya.

Poster Film Miss Peregrine's Home for Peculiar Children

Film Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children (MPHPC) ini disutradarai oleh Tim Burton yang diadaptasi dari judul novel yang sama. Film ini mungkin baru saja dirilis pada 30 September 2016 kemarin dengan Eva Green sebagai pemeran Miss Peregrine. Konon, ini adalah film Tim Burton tanpa mengikutsertakan Johnny Depp dan Helena Bonham Carter. Tapi, ada Eva Green yang pernah bekerja sama dengan Tim Burton di Dark Shadows. Nah, kehadiran Eva Green di film ini merupakan daya tarik tersendiri. Ya, saya tertarik nonton film ini karena ada Eva Green-nya, seperti nonton Snow White and the Huntsman karena ada Charlize Theron-nya.

Secara garis besar, kisah MPHPC antara buku dan film sama, yaitu petualangan Jacob ketika mencari dan menemui anak-anak unik. Namun, seperti yang sudah-sudah, selalu ada perbedaan antara buku dan film, yang kadang membuat saya enggan untuk menontonnya. Begitu juga dengan MPHPC ini.

Buku MPHPC memang menampilkan foto-foto jadul yang mendukung cerita sehingga pembaca lebih gampang untuk berimajinasi dengan sosok-sosok yang sudah ditampilkan di foto tersebut. Hampir semua tokoh terwakili oleh fotonya, terutama anak-anak unik. Saya termasuk pembaca yang terbantu dengan adanya foto-foto tersebut dan lebih gampang untuk saya ketika membaca bukunya. Namun, apa yang sudah dibuat Ransom Riggs dengan foto-foto tersebut malah ditukar-tukar oleh Tim Burton. Apa yang ada di imajinasi saya mengenai para anak unik berubah banyak ketika menyaksikan filmnya.

Mungkin, masalah perwajahan—kalau beda—tentu itu bukan masalah karena gak mungkin juga mencari sosok yang sama dengan foto dan harus bisa akting. Kayaknya enggak mungkin deh nemu sampai sama persis. Misalnya, Miss Peregrine antara foto di buku dan Eva Green tentunya jauh berbeda. Tapi, alangkah baiknya, mungkin bisa dicari yang mirip atau mendekati.

Yang paling membuat saya kecewa adalah sosok Emma Bloom. Bukan karena wajahnya si Emma yang di buku dan di film beda yaa, tapi karena keahlian Emma yang di buku dan di film itu amat sangat beda. Keahlian dia di-switch dengan anak kecil bernama Olive. Di buku, Emma mengendalikan api yang bisa keluar dari kedua tangannya, sedangkan si Olive bisa melayang. Namun, di film Emma malah melayang, sedangkan Olive yang remaja bisa mengendalikan api dari tangannya. Gak tahu kenapa alasan Tim Burton melakukan pertukaran kemampuan ini. Yang jelas, saya kecewa sih ketika menonton ini. Apalagi kemampuan Emma di film ditambahkan menjadi sosok yang bisa meniup udara dari dalam dirinya, di samping bisa melayang.

Selain pertukaran keahlian, Tim Burton juga mengubah sosok yang seharusnya remaja menjadi anak kecil. Misalnya, Fiona yang sebenarnya remaja kayak Emma digambarkan sebagai anak tanggung walau masih dalam kategori ABG. Brownyn yang digambarkan sebagai anak tanggung dengan rambut pirang pendek malah digambarkan sebagai anak kecil. Millard yang tidak terlihat juga digambarkan sebagai anak kecil, padahal dia seumuran dengan Emma. Sebaliknya, Enoch di buku digambarkan sebagai anak kecil malah digambarkan sebagai ABG di film. Dokter Golan yang di buku disebutkan sebagai cowok pun ternyata punya keahlian untuk mengubah-ubah dirinya menjadi siapa saja. Mungkin yang mirip penggambarannya antara buku dan film adalah Claire—anak perempuan yang mempunyai mulut tambahan di belakang kepalanya.

Alur cerita secara garis besar sama. Yang membedakan adalah detail latar atau situasi kejadian. Saya tidak tahu apakah Tim Burton membuat tiga serinya menjadi satu atau hanya mengangkat kisah yang pertama. Karena saya baru membaca kisah Ransom Riggs buku yang pertama, jadi saya kurang paham dengan kisah yang kedua dan ketiga. Sebenarnya, kalau melihat alur dan gaya penceritaan Ransom Riggs, saya merasakan kesan yang masuk akal terhadap anak-anak tersebut; mereka hanya diberikan keistimewaan tertentu sehingga memiliki keahlian tertentu. Namun, ketika Tim Burton membesut film ini, kesan fantasi terasa banget.

Ketika Emma mengajak Jacob ke tengah laut dengan perahunya, lalu Emma turun di tengah laut, ia sebenarnya enggak tenggelam. Dia hanya berjalan di atas laut karena di bawahnya ada kapal tenggelam, jadi seolah-olah dia berjalan di atas air. Padahal, ia hanya berjalan di atas kapal yang kebetulan badannya menyembul mendekati permukaan. Di sini, Emma dan Jacob pun menyelam, tetapi bukan dengan cara ajaib seperti di film yang menggunakan gelembung air supaya Jacob bisa bernapas, melainkan menggunakan tabung pernapasan beserta selangnya yang mereka hirup bergantian. Mereka pun bukan ke sebuah ruangan yang tiba-tiba kering karena kekuatan Emma, tetapi melihat warna-warni binatang laut yang mirip bintang kelap-kelip. Mereka pun tidak menggunakan perahu besar seperti yang terlihat dalam film. Mereka hanya pergi dengan menggunakan perahu kecil, seperti perahu nelayan. Dr. Golan yang ternyata jahat juga sebenarnya tidak bisa mengubah bentuknya menjadi sosok perempuan atau yang lainnya. Dr. Golan hanya menunjukkan keajaiban softlens yang bisa membantu dia seolah-olah mempunyai retina dan ternyata dia sudah bertahun-tahun memata-matai Jacob.

Oh, saya lupa dengan sosok kembar yang selalu ditutup topeng. Di buku, memang ada foto dua sosok kembar itu yang agak aneh dan creepy. Namun, tidak dijelaskan soal siapakah sosok kembar itu. Di film, ditampilkan dua sosok kembar itu yang mirip banget dengan foto yang ada di buku, tetapi saya sebagai penonton tidak diberi tahu keahlian dari si kembar ini. Ujug-ujug saat kumpulan anak-anak unik hendak melawan Golan and the gengs, ketahuanlah kelebihan si kembar, yaitu bisa membuat orang menjadi batu ketika mereka berdua membuka topeng. Lha, kenapa enggak dari tadi mereka ngalahin si Golan and the gengs kalau hanya harus membuka topeng :D.

Perbedaan antara buku dan film ini yang kadang membuat saya enggan untuk menonton film setelah saya membaca buku; takut kecewa. Tapi, adik yang duduk di sebelah saya malah bilang, “Filmnya bagus, ah. Bisa, kok, dinikmatin.” Mungkin, itu bedanya antara yang sudah membaca bukunya dan yang belum membaca bukunya.

Selamat membaca dan nonton filmnya.

Share |

Epica: Band Symphonic Metal

musik film teater September 03, 2016

Kalau ada yang belum tahu apa itu band symphonic metal, ada baiknya baca Kenalan dengan Symphonic Metal dulu. Di artikel itu, saya mengangkat soal apa sih symphonic metal itu karena lumayan banyak yang gak ngeh dengan musik tersebut, apalagi orang-orang di sekitar saya :D. Nah, kali ini, saya akan menulis Epica, salah satu band symphonic metal yang pernah saya singgung di tulisan saya sebelumnya.

Epica dengan formasi yang sekarang

Epica merupakan band symphonic metal pertama yang saya dengar. Saya mendengarnya pun secara enggak sengaja ketika sedang browsing youtube untuk mencari soundtrack Liga Dunia Basket. Lagu pertama yang saya dengar adalah “Crying for the Moon” dengan latar videonya di sebuah studio, lengkap dengan beberapa penyanyi opera sebagai penyanyi latar dan tentunya pemain orkestra. Menarik banget ketika mendengar musik rock yang berpadu dengan musik orkestra, suara opera perempuan, dan suara growling laki-laki. Semakin lama, saya semakin menyelami dunia Epica dengan musik-musiknya yang menurut saya menarik .

Epica dengan format awal

Epica adalah band symphonic metal yang berasal dari Belanda dengan enam orang anggotanya, termasuk anggota yang masih eksis dari dulu sampai sekarang, yaitu Mark Jansen, Simone Simons, dan Coen Janssen. Boleh dibilang mereka bertiga adalah leaders of the band. Band ini dibentuk mungkin sekitar tahun 2002 oleh Mark Jansen yang sebelumnya adalah gitaris band After Forever. FYI, After Forever merupakan band dengan vokalis utamanya Floor Jansen. Tahu, kan, siapa Floor Jansen? After Forever ini juga masih berada dalam genre metal, tetapi progresif. Setelah Mark Jansen keluar dari After Forever, dia pun membuat band dengan genre symphonic metal. Awalnya, nama band Mark Jansen itu bukanlah Epica, tetapi Sahara Dust dengan vokalis perempuan bernama Helena Iren Michaelsen. Tapi, gak lama, vokalisnya berganti menjadi Simone Simons yang saat itu hanya seorang beauty youtuber/blogger yang juga pacarnya Mark Jansen. Namun, Simone Simons ini bisa nyanyi dan Jansen suka dengan suaranya. Sekarang, sih, mereka bukan lagi pasangan karena Simons pun sudah menikah dan Jansen juga sudah pasangan. Di sebuah wawancara, Simons memang mengaku pernah pacaran sama Jansen ketika awal-awal Epica tumbuh, tapi ya mereka harus mengakhiri hubungan karena menurut mereka Epica lebih penting dari sekadar masalah pacaran. Then, Sahara Dust pun berubah menjadi Epica. Nama Epica pun diambil dari judul album band Kamelot. Nah, salah satu anggota band Kamelot ini adalah suaminya Simone Simons.

Saat ini, Epica termasuk band yang konsisten dalam melahirkan album baru. Sejak muncul pertama kali tahun 2002, Epica sudah menghasilkan enam album dan sekarang sudah siap rilis album yang ketujuh untuk tahun 2016, yaitu Holographic Principle. Album sebelumnya adalah The Phantom Agony (2003), Consign to Oblivion (2005), The Divine Conspiracy (2007), Design Your Universe (2009), Requiem for the Indifferent (2012), dan The Quantum Enigma (2014). Kalau dihitung-hitung jarak masing-masing album itu sekitar dua tahunan. Produktif banget untuk sebuah band, beda banget sama Evanescence yang lama banget merilis album. Isu yang diangkat oleh Epica dalam lagu-lagunya, seperti kebanyakan band symphonic metal yang saya dengar, seputar masalah sosial yang terjadi, penemuan jati diri, religiositas, atau kehidupan. Mungkin ada beberapa yang bertema cinta, tetapi enggak terlalu jadi fokus utama sepertinya. Lagu tema cinta yang diangkat oleh Epica dan menjadi favorit saya adalah “Our Destiny”. Musiknya enggak terdengar picisan dan liriknya gak menye-menye.

Ciri khas utama Epica yang sudah saya singgung di Kenalan dengan Symphonic Metal adalah choir. Yap, unsur ini kuat banget di musik-musik Epica yang tentunya sangat mendukung Simons bernyanyi. Bahkan, ada yang bilang, choir itulah yang sebenarnya vokalis di Epica, bukan Simons. Agak kasar memang ucapannya karena Simons juga gak selamanya nyanyi diiringi sama choir, dia juga sering kali bernyanyi tanpa diiringi choir. Memang suara Simons tidak sekuat suara Floor Jansen yang bisa bernyanyi dengan berbagai teknik, tapi menurut saya suara vokal Simons mempunyai ciri khas yang gak ditemukan di penyanyi lain dan suaranya cocok-cocok aja ketika dipadukan dengan musik Epica.

Bicara soal Simons, sebelum menjadi seorang vokalis band metal, Simons adalah seorang beauty youtuber. Dulu, dia pernah memiliki chanel kecantikan seputar make up dan perawatan wajah. Seperti layaknya beauty youtuber, Simons memperkenalkan produk-produk kecantikan favoritnya dan tutorial make up. Sayangnya, chanel youtube-nya dihapus karena konon dia tidak punya waktu untuk meng-update chanelnya itu, tetapi ada youtuber juga yang mendokumentasikan Simons dulu. Sebenarnya, Simons tidak menghilang banget dari dunia kecantikan. Dia tetap aktif di dunia kecantikan, tetapi bukan sebagai youtuber, melainkan sebagai blogger. Simons mempunyai blog sendiri yang dia namai smoonstyle.com. Di blognya itu, dia banyak bicara soal kecantikan dan juga kehidupannya. Kalau berkelana ke blognya, sepertinya susah untuk mencari unsur metal di dalamnya karena menurut saya, blog Simons enggak ada kesan metalnya sama sekali. Blognya itu sederhana, menarik, dan cantik. Menampilkan sisi perempuan pada umumnya. Dan, lewat Simons, saya tahu bahwa metal front woman itu bisa lho tetep terlihat cantik layaknya pop singer kebanyakan dan enggak terkesan berantakan. Dan, dibanding metal front women yang saya tahu, Simone Simons-lah yang paling fashionable. Enggak pernah salah kostum. Semua kostum panggung yang dia pakai terlihat pas dan cantik. Soal dandanan, jangan ditanya. Simons itu pencinta make up dan jago make up. Dia adalah ambassador untuk sebuah produk make up dan sering mengupas produk-produk kecantikan yang dia gunakan. Untuk sekian lama, dia sering bereksperimen dengan dandan sendiri dibanding menyewa make up artist, mulai dari make up yang biasa-biasa aja hingga make up yang agak berat dan terkesan gelap. Katanya, sih, dia pernah menjadi make up artist. Karena saking cintanya sama make up dan hobi dandan, konon Simons pernah juga menjadi make up artist untuk teman perempuan sesama penyanyi, seperti Floor Jansen, Elize Ryd, Anneke van Giersbergen, dan Marcela Bovio. Dia pun mengakui bahwa blognya merupakan blog kecantikan pertama yang ditulis oleh vokalis band metal. Tapi, pernah ada yang bilang bahwa cantiknya Simons adalah daya tarik Epica dibanding musik band itu sendiri. Menurut Simons, sih, musik Epica lebih penting dari cantiknya dia karena musik itu everlasting, sedangkan kecantikannya enggak. Namun, yang disadari Simons adalah ketika tampil konser. Ia harus mengakui bahwa ketika live show, penonton enggak hanya mendengarkan musik band itu, tapi juga menikmati para pemusik di panggung. Katanya, “I make sure that the fans have something to look during the show.”

Sebenarnya, selain Simons, Epica juga punya vokalis lain, yaitu Mark Jansen, the founder of Epica. Jansen memang bukan penyanyi utama, tetapi dia juga mendukung Simons nyanyi. Bukan suara normal layaknya penyanyi, tapi suara death growl. Seram ya namanya hehehe. Death growl ini adalah teknik menyanyi yang biasanya digunakan oleh vokalis-vokalis metal, biasanya aliran death metal. Suaranya yang dihasilkan itu mirip geraman, berat, parau, dan cukup menyeramkan. Mirip suara monster. Biasanya ucapan/lirik penyanyi yang menggunakan teknik ini susah untuk dicerna karena memang gak jelas omongannya, kecuali suara geraman. Saya juga suka pusing kalau dengar penyanyi yang pure death growl. Nah, Epica menggunakan suara vokal jenis ini untuk band-nya. Gak di semua lagu ada, sih, tetapi selalu ada di setiap albumnya. Dan, paduan suara opera dengan growl ini cocok-cocok aja untuk Epica. Dibanding band symphonic metal yang saya tahu, Epica yang paling konsisten dengan suara death growl ini. Bolehlah dikatakan, selain unsur choir, growl adalah bagian yang tak terpisahkan dari Epica dan menjadi satu unsur yang menarik dari grup ini.

Dari semua album yang pernah ditampilkan Epica, saya paling suka dengan Design Your Universe. Saya suka ide dari nama albumnya, didukung oleh musik-musiknya yang bagus. Lagu favorit saya “Our Destiny” ada di album ini. Sebelumnya, saya sudah menyinggung bahwa lagu ini ada unsur romantis, tapi gak picisan; lebih mengangkat perjuangan seseorang bersama dengan yang terkasihi untuk mendapatkan sesuatu. Keseluruhan album ini sih menurut saya bicara soal kebebasan dan perjuangannya. Tapi, ada lagu yang menurut saya bicara soal ketuhanan, perjuangan, dan harapan, yaitu “Burn to Cinder”. Coba deh denger lagunya dan baca liriknya. Mungkin, interpretasi Anda beda dengan saya.

Nah, yang agak merinding ketika pidato Malcolm X dikutip dalam “Price of Freedom”. Di situ, Malcolm X bilang, “The price of freedom is death.” Urutan “Price of Freedom” ada sebelum “Burn to Cinder”.

Tahun 2013, Epica merayakan ulang tahun ke-10 dengan mengadakan konser di Eindhoven, Belanda. Konsernya dinamakan Retrospect yang kira-kira berlangsung sekitar 3 jam. Kalau melihat videonya, konsernya lumayan besar dengan musik orkestra lengkap, paduan suara, bintang tamu, dan spesial efek. Orkestra dan paduan suara yang ada di konser ini sama dengan orksestra dan paduan suara yang mendukung mereka pada live album Classical Conspiracy. Bintang tamu yang diundang adalah tiga orang mantan band Epica, yaitu Ad Sluijter, Yves Huts, dan Jeroen Simons. Floor Jansen juga diundang dan dia nyanyi duet dengan Simons lagu “Stabat Mater Dolorosa”. Lagu yang bagus ketika dibawakan oleh mereka. Indah banget. Konon, Tarja Turunen diundang juga dalam konser ini, tapi enggak bisa datang karena terkendala masalah jadwal. Konser ini telah dijadikan DVD dan videonya sudah banyak diunggah di Youtube. Jadi, kalau yang penasaran ingin melihat, silakan cari di Youtube. FYI, di konser ini, Simons lagi hamil. Jadi, pergerakan dia di atas panggung agak terbatas.

Nah, tahun 2016 ini, Epica akan mengeluarkan album baru berjudul The Holographic Principle. Katanya sih, akan dirilis pada 30 September 2016. Saya coba googling mencari tahu isi albumnya, tetapi belum banyak berita yang beredar. Di channel Nuclear Blast, satu single dari album ini sudah diperdengarkan, tetapi masih ada embel-embel official lyric, yaitu “Universal Death Squad”. Kalau didengar single ini, ciri khas Epica tetep terasa, hanya saja vokal Simons agak berbeda di single ini, lebih nyaring suaranya.

Enggak sabar juga untuk mendengarkan album ini akan seperti apa. Nah, sambil menunggu, boleh lho dinikmati lagu Epica ini :D.

Share |

Wadjda (Film): Mengintip Budaya di Arab Saudi

musik film teater Agustus 21, 2016

Jujur, Wadjda adalah film tentang Arab Saudi yang pertama kali saya tonton. Itu pun secara tak sengaja karena iseng lagi gonta-ganti saluran dan tertambatlah mata saya di Cinema World yang menampilkan film ini.

Poster Film Wadjda

Wadja merupakan film kolaborasi antara Arab Saudi dan Jerman yang diproduksi tahun 2013. Film ini cukup banyak penghargaannya dan beberapa kali tampil di berbagai ajang festival film di dunia. Konon, film Wadjda merupakan film pertama yang keseluruhan syutingnya diambil di Arab Saudi dan film pertama yang disutradarai oleh seorang perempuan Haifaa Al-Mansour.

Film yang berlatar belakang Riyadh, Arab Saudi, ini mengangkat kisah perempuan berusia 11 tahun bernama Wadjda. Ia menginginkan sepeda karena hanya anak laki-laki yang boleh mengendarai sepeda. Karena ibunya enggan membelikan sepeda, ia berusaha mengumpulkan uang untuk membeli sepeda, mulai dari menjual gelang hingga mengikuti lomba menghafal Al-Quran di sekolah. Usaha memiliki sepeda sepertinya tidak berjalan terlalu mulus. Apalagi, ketika keinginan berbenturan dengan budaya masyarakat Saudi yang melarang perempuan mengendarai sepeda. Namun, melalui Wadjda, dia tidak melawan budaya itu, tetapi dia mengubah stereotipe itu.

Menonton film ini, saya teringat Children of Heaven, film bertahun-tahun lalu yang pernah saya tonton. Film jujur mengenai usaha Ali untuk mendapatkan sepatu. Begitu juga Wadjda yang ingin mendapatkan sepeda. Namun, Ali harus mengakali kemiskinan yang mendera keluarganya, sedangkan Wadjda harus mengakali stereotipe budaya masyarakat di kotanya, bahkan mungkin di negaranya.

Ya, kita tahu bahwa Arab Saudi dianggap sebagai negara yang agak kaku dalam kebebasan perempuan. Konon, banyak batasan yang berlaku untuk perempuan Saudi. Misalnya, dilarang menyetir. Jika disetirin, duduknya harus di belakang. Saya ingat perempuan traveler bule yang ketika tiba di Arab Saudi bertanya soal ini. Kata guide-nya, sebenarnya tidak ada larangan karena Arab Saudi sedang mengalami perubahan. Si guide ini langsung menawarkan apakah si traveler mau duduk di depan. Kalau mau, dia boleh duduk di depan. Tapi, si traveler ini gak mau duduk di depan.

Soal larangan menyetir untuk perempuan juga disinggung dalam film Wadjda. Saat itu, sang ibu mempunyai sopir bernama Iqbal yang sepertinya pekerja migran dari Pakistan (kalau dilihat dari tampilan pakaiannya). Namun, si sopir ini suka mengeluh dan selalu ngatur si majikan. Misalnya, mau jalan-jalan ke mal pun hanya dibatasi satu jam atau ditinggal. Karena sikapnya itu, sang ibu kesulitan lagi mendapatkan sopir untuk mobilitasnya. Seandainya si ibu bisa menyetir sendiri, mungkin dia akan nyetir. Sayangnya, ada aturan tersebut. Mungkin, si ibu bisa naik taksi atau bus, tapi film ini tidak menyinggung perempuan naik taksi atau bus sendirian.

Wadjda dalam film ini ditampilkan sebagai anak perempuan yang lahir dari keluarga menengah. Si ibu adalah orang yang cenderung tradisional dan ayah yang kadang saya enggak ngerti perannya apa, yang jelas sangat memegang teguh sistem patriakal. Sang ayah ini meminta si ibu untuk memberikan anak laki-laki sebagai penerus keturunannya. Sayangnya, Wadjda adalah perempuan sehingga namanya tidak tertulis dalam garis keturunan ayahnya.

Sang Ibu dan Sang Ayah

Salah satu yang menurut saya disinggung dalam film ini adalah aurat perempuan. Rata-rata perempuan Saudi dalam film ini, ketika keluar rumah, akan menutup seluruh tubuhnya dengan abaya. Teman si ibu bahkan memakai burqa yang menutup seluruh wajahnya ketika dia bertemu dengan si ibu. Sang teman ini adalah satu perempuan Saudi yang bekerja di rumah sakit. Ketika bekerja, dia tidak menutup wajahnya dan memakai pakaian layaknya pekerja di rumah sakit. Jilbab pun tidak digunakan, hanya kerudung yang menutupi sebagian rambutnya. Si ibu yang tradisional pun bertanya, “Kok lo ga nutupin wajahnya lo di depan orang yang bukan muhrim lo. Emang suami lo ga cemburu kalo lo ngobrol ama cowok lain?” Pertanyaan yang agak “krik-krik” untuk saat ini. Kalau seperti ini, bingung juga jawabnya. Wadja pernah mengeluarkan satu mug hadiah dari ibunya dengan foto mereka di mug itu. Di foto itu, Wadja masih kecil. Seharusnya, foto kenang-kenangan yang bakal indah malah terlihat aneh di mata saya. Sebabnya, ya si ibu memakai niqab sehingga wajahnya tak terlihat. Bisa jadi, itu bukan ibunya. Namun, si ibu bahagia banget ketika mug berfoto itu dikeluarkan sang anak.

Di Arab Saudi, pemisahan antara laki-laki dan perempuan itu sepertinya terlihat jelas, terutama dalam antre makanan di tempat makan yang cukup terkenal, misalnya di KFC. Kalau di KFC ini, saya tahu bagaimana rasanya antre dengan beda jalur. Saya maklum sih karena pembelinya cenderung salip-menyalip dan agak empet-empetan. Konon, di Starbuck Makkah juga begitu. Tapi, saya enggak mengunjungi Starbuck Makkah. Kalau Starbuck di dekat Masjid Nabawi, Madinah, karena tempatnya kecil, pemisahan pembeli enggak ada. Begitu juga di tempat makan kecil lainnya. Di Makkah, tempat jual makanan khas Pakistan, pemisahan antara perempuan dan laki-laki enggak ada sama sekali. Orang-orang—baik perempuan maupun laki-laki—bebas aja beli kalau punya duit. Pemisahannya enggak saklek banget sepertinya. Mungkin di tempat tertentu, seperti imigrasi atau sekolah kali ya. Kalau ibadah, pastinya iya ada pemisahan.

Pemisahan antara laki-laki dan perempuan yang paling kentara ya di sekolah, seperti yang di terlihat dalam film ini. Mungkin, di negara yang menganut hukum Islam, seperti Arab Saudi atau Iran, juga menerapkan hal yang sama. Di film ini, Wadjda bersekolah di sekolah khusus perempuan. Nah, di sekolah ini saya kebayang bagaimana Wadjda akan terus-terusan memakai abaya hitam dan jilbab hitam seperti di film Children of Heaven. Nyatanya, karena sekolah itu tertutup (khusus untuk perempuan), ketika mereka tiba di dalam sekolah, mereka membuka jilbabnya. Begitu juga gurunya. Jadi, bayangan saya bahwa perempuan Saudi yang di balik abayanya pasti tradisional banget (enggak dandan dan biasa aja), ternyata enggak kayak gitu. Mereka sama sekali enggak tradisional dalam tampilan. Bu gurunya di dalam sekolah memakai kemeja kantoran dengan rambut disanggul. Begitu juga guru lain. Ada, lho, guru dengan rambut dicat pirang mengajar hafalan Quran. Tapi, di samping tampilan yang modern, ada nilai-nilai budaya yang tetap mereka pegang teguh, misalnya perempuan enggak boleh mengendarai sepeda karena alasan kolot yang juga pernah menjadi isu di Indonesia.

Kalau menurut saya sih, Wadjda ini orangnya agak “slow” dalam arti dia gak melawan sistem masyarakatnya dan dia juga gak patuh-patuh amat dengan aturan. Ya, kalau lo mau, lakuin aja, mungkin itu prinsipnya. Seperti si ibu yang mau memotong rambutnya seperti seorang artis, Wadjda hanya bilang, “Ya, potong aja.” Ketika dia harus memakai kuteks, dia pun akan merasakan memakai kuteks. Ketika dia mau nyanyi, ya dia nyanyi aja. Ketika nanya-nanya sepeda, ya dia nanya aja ke penjualnya. Penjualnya juga enggak mencibir atau melarang si Wadjda untuk membeli. Si penjualnya hanya takut kalau Wadjda gak sanggup beli. Padahal, ibu dan guru di sekolahnya melarang dia. Ketika dia mau main dengan temannya yang laki-laki karena temannya itu punya sepeda, yaa dia main aja. Enggak ada teman-teman yang mengejek mereka. Hanya saja, ketika mereka berdua hendak mencari Iqbal (si sopir), si temannya ini bilang, “Ntar kalau ada yang nanya, lo jadi saudara gue ya.” Si Wadjda meresponsnya begini, “Ih, gue lebih cantik dari saudara lo kali.”

Wadjda dan sahabatnya, Abdullah

Dilihat dari film ini, hubungan antara laki-laki dan perempuan mungkin agak dibatasi ya, gak sebebas di negara kita. Yang utamanya mungkin perempuan. Sedikit banyak saya tahu bahwa memang benar sih gerak-gerik perempuan Saudi dibatasi, terutama dalam pemilihan pasangan hidup. Mungkin bukan rahasia umum bahwa di negara tersebut remaja bukan muhrim gak boleh jalan bareng, apalagi berdua-duaan. Apalagi pakai yang namanya cinta-cintaan. Kalau ketahuan, nama keluarga akan tercoreng. Dalam masalah perjodohan, keluarga memang sangat menentukan—entah suka entah tidak. Di film ini, isu seperti itu sempat disinggung bahwa orang tua para remaja mungkin akan mengelilingi seantero negeri untuk mencarikan anaknya jodoh yang layak. Berapa pun umurnya. Pasalnya, teman sekelas Wadjda—Salma—ternyata sudah menikah dengan pria berusia 20 tahun. Teman sekelasnya ketawa, sih, ketika Salma menyebutkan usia suaminya, tapi mereka sepertinya enggak kaget-kaget amat ketika tahu bahwa Salma baru aja menikah. Si ibu guru gak bilang banyak. Dia hanya bertanya umur suaminya berapa dan membawa foto dilarang di sekolah. Miris, yaa. Pernikahannya terlalu amat sangat dini. Bahkan, mungkin Salma belum bisa menentukan kaus kaki warna apa yang akan dia gunakan ke sekolah.

Konon, film ini dilarang peredarannya di Arab Saudi. Jadi, masyarakat Saudi yang mau nonton film ini harus pergi dulu ke negara tetangga. Sebenarnya, alur cerita film ini menurut saya cenderung datar dan mungkin gak ada klimaks. Cukup ngebosenin buat orang-orang yang biasanya nonton film-film Hollywood. Tapi, melalui film ini, saya jadi tahu bagaimana budaya masyarakat Arab Saudi. Mungkin, agak berbeda dari yang saya rasakan ketika saya mengikuti spiritual journey ke negara tersebut karena film ini dibuat dari kacamata orang Arab Saudi sendiri, bukan dari kacamata negara lain. Kalau misalnya ada nama Jerman dalam produksi film ini, itu adalah penyokong dana karena sang penulis sekaligus sutradara kesusahan untuk mendapatkan dana dari pihak-pihak Saudi.

Secara keseluruhan, bolehlah film ini ditonton sebagai hiburan yang membuat saya—dan Anda—berpikir bahwa masa kanak-kanak saya—dan Anda—mungkin lebih bebas dibanding Wadjda karena saya—dan mungkin Anda—punya sepeda sendiri atau bisa minjam sepeda teman plus orang tua yang tidak khawatir ketika saya—dan Anda—main sepeda dan jatuh. Tidak sekali pastinya. Mungkin beberapa kali. Hehehe.

Share |

Pages

You Season 3: Joe vs Love

Mimi (Film): Kisah Surrogate Mother

I Care a Lot: Sisi Lain Legal Guardian

Goro-Goro: Pementasan Lanjutan Mahabarata Teater Koma

Mahabarata (Asmara Raja Dewa): Adaptasi Kisah Mahabarata di Tanah Jawa

Bimbo: Satu Band Legendaris Indonesia dan Cerita Mereka tentang Pembajakan

Fantastic Beast and Where to Find Them (Film): Prekuel Kisah Harry Potter

Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children (Film): Kisah Jacob bersama Miss Peregrine dan Anak-anak Unik

Epica: Band Symphonic Metal

Wadjda (Film): Mengintip Budaya di Arab Saudi

Mengenai Saya

Kapan Kau Jatuh Cinta Lagi?

quotes

Nurul's favorite quotes

followers

LABELS

Blog Archive

inspiration link

Popular Posts

Profil